华阴老腔:中国摇滚的根在黄土高坡

发表于 讨论求助 2019-05-14 16:59:15

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大家好,我是老鞠。


华阴老腔原本是一种以皮影戏形式演出的板腔体戏曲剧种,唱戏人在后台演唱是皮影戏,跑到前台吼唱就是老腔。华阴老腔主要流行于陕西华阴市双泉村。该村位于西岳华山脚下,黄河、渭水、洛河在此交汇,早在西汉时期,这里就是军事粮仓的所在地,漕运直通都城长安。当年带头的船工为了统一大家的动作,一边喊船工号子,一边用木块敲击船帮,据说这就是华阴老腔的由来。老腔只需五人就可撑起一台戏,戏中的角色“生旦净末丑”一样也不缺,只不过都是由主唱一人担纲。自家的木凳,自制的琴弦,家族相传的唱词唱腔,曲调刚直高亢,磅礴豪迈,古朴悲壮,这种土得掉渣却又独一无二的原生态戏曲音乐,被誉为“黄土地上的摇滚”。


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华阴

老腔









华阴老腔,是兴盛于清乾隆年间的传统戏剧,是皮影戏的一种,刚直高亢、磅礴豪迈,是具有丰富历史文化极致的传统戏剧,深受人们的喜爱。2006年,华阴老腔入选第一批国家级非物质文化遗产名录。




视频:华阴老腔《四季颂》MV


『简介』


所属地区:陕西

遗产编号: Ⅳ—91

申报人/申报单位:陕西省华阴市




华阴老腔是一种板腔体戏曲剧种,是皮影戏的一种,唱戏人在后台是皮影戏,唱戏人跑到前台吼唱就是老腔,主要流行于陕西省华阴市的双泉村。




老腔是中国最古老的音乐之一,它从西汉到现在已有两千年的历史。




其音乐古朴悲壮,具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄,听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨。落音又引进渭水船工号子曲调,采用“一人唱,众人帮合”的拖腔(民间俗称为拉波),有“黄土地上的摇滚”之称。




老腔戏剧目以三国故事为最,计有《长坂坡》、《出五关》、《取西川》、《收姜维》、《定军山》、《战马超》等30多本。




当苍劲的老腔响起,似乎让人看到了古战场上的长枪大戟、刀光剑影,忽而人欢马叫、气吞山河,忽而鸣金收兵、四顾苍茫,陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。




上世纪90年代初,如果说张艺谋的电影《活着》只是让人们知道了老腔的存在的话,那么话剧《白鹿原》则让观众对老腔有了面对面的了解。从“只闻其声不见其人”,到“既见其人也闻其声”,老腔传承道路上的每一步都走得曲折而耐人寻味。



『名称来源』


老腔名称之来源说法有二,一是与当地流行的其他剧种相比,年代较早,尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放,为古老之遗响,所以称为老腔;二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成,所以取老河口第一个字来命名为老腔。 




『历史』

据《前汉书》、《华阴县志》和《华阴发掘西汉京师粮仓》记载,华阴东北的三河口(黄、洛、渭交汇处),当时是直达京都的水运码头,京师粮仓即建于此。这里千帆競渡,百舸停泊,船工纤夫的劳动号子此起彼伏,一片商阜的繁荣景象




附近有个泉店村,流行着一种民间说唱,船工们为了消除精神上的疲劳,他们一边劳作,一边哼起民间小调,还有人用划桨在甲板或船舷上为他们拍打着节奏。就这样,经过长时间的声律磨合,一种一人领唱,众人帮腔的“拉破调”就应运而生,当时人们把它叫做“拍板戏”,这就是华阴老腔最初雏形。




唐宋时期,兴起了市民文化。这时华阴老腔经过乐器和唱腔的完善化,开始以皮影为载体,进入了“勾栏瓦舍”,形成了独立的剧种,这在《京华轶事录》中已有详实的记述。




明清至民国,是华阴老腔皮影戏的鼎盛时期。其活动领域以陕西东府为中心,辐射到晋、豫、甘肃一带,为广大群众喜闻乐见。常演出的班社达十多个,活动涌入了民间节庆习俗、婚丧礼仪,成为民间文化消费的一个重要部分。民国前后的主要艺人由张怀英、张玉印、张五常等,他们的演艺精熟,各有千秋。



民国时期的老腔剧本 


 新中国成立后,老腔并入了“革新社”,参加了省上汇演,张全生、任浪鱼、张奉军等获得了嘉奖,张全生还被授为“老腔正宗”。但终因社会因素的影响,老腔的命运由盛转衰。

 



『特点』


老腔只需五人就可撑起一台戏:签手(指挥皮影)、副签手、前首(主唱)、后台、板胡。但这个剧种里,“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过,这五种角色都由主唱一人担纲。因此,主唱的嗓音天赋就尤为重要。



老腔唱腔的一个很显著的特征就是“拉坡调”,所谓拉坡,是一本戏在由主唱唱到最后两句时,便大吼一声,随之全台所有的人都跟上相和,仿佛舞台幕后的帮腔,音调激昂雄壮,气氛热烈,不仅增强了剧情,而且把演出情绪推向一个连续性的高潮。



老腔的唱腔粗犷豪放、铿锵。老腔多为战争题材,粗犷豪放,正所谓“一声吼尽千古事,双手对舞百万兵”。

 



“众人帮腔满台吼,惊木一击泣鬼神”就是对这种唱腔最形象的描述。老艺人说,老腔表演当中的拍打惊木就是从船工用篙击打船板演变而来的。这也就是我们从荧屏上和舞台上看到的,老腔艺人一手持着木凳子,一手高举木块,和着曲调,有节奏地、用力地击打木凳,使观众和演员群情激昂、遥相呼应。



『演唱及乐器』

华阴老腔的表演乐器都是自己加工制作的。月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成,每个人必须熟悉自己的职责,并且都有归属的称呼。 

 



传统的老腔是和皮影相结合的,只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠的戏来。一出戏由一人主唱,生末净旦丑全担,其他5人帮腔。主唱怀抱月琴,边弹边唱,还要打板打锣和敲鼓。另一人表演皮影。




其他人分别负责板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板等。近10种乐器由5个人承担,每个人身边都是几件家什,放下这个便拿起那个,搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器能演奏出铿锵而悠远的旋律,有力地烘托着老腔的唱腔。




『种类』


阿宫腔

也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点,亦称遏宫腔。




阿宫腔原为皮影形式演出,1960年搬上大舞台,在常腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革,但仍保持了原有的艺术特色。据老艺人段天焕回忆,清嘉庆、道光年间,阿宫腔已由礼泉传播到渭北一带,演出的剧目有《范睢相秦》《玉瓶赠金》《祥麟镜》《四贤册》等。




与原秦腔唱调相比,有“三放不如一遏”的艺术效果,遂取名“遏工小调”,艺人们称为“遏工”。至清同治、光绪年间,又相继出现许多皮影班社及名艺人,演出剧目主要有《滚龙床》《红拆书》《铁冠图》《艘孤》《清河桥》等。 




阿宫腔的特点是娴雅婉转,钢劲有力,缠绵激昂,拖腔带有“噫咽”之音,并以假嗓翻高唱出。 




阿宫腔角色行当生、旦、净、丑俱全;表演基本沿袭了秦腔程式,并采用了皮影某些特有的表演动作,显得独特别致。同时,在表演上有塌城、剑出鞘、踢打等武打特技。

 



弦板腔 

主要流行于陕西咸阳、乾县等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”“紧板”“滚板”“气死人板”“撇板”“二六板”等。剧目有500多本,现已整理出350本,武戏较文戏多,除“三国”“列国”等连台本戏外,也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。 




弦板腔的唱词,主要是7字句和10字句,也有6字句、8字句和9字句的。其音乐伴奏,除部分模拟唱腔或衬托节奏外,一般只伴奏句中或句尾的过门,宛如曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主击节作用,所以唱腔清新晰,雅而易懂。 




『华阴老腔哪里听』


西安关中民俗博物院

地点:西安市长安区五台镇南五台山路1号

 


陕西华阴县西岳庙

地址:陕西省华阴县东约1.5公里的岳镇东端。


『传承人』


国家级非物质文化遗产项目代表性传承人:张喜民  

1947年出生于华阴市岳庙办双泉村


 


1962年师从先辈张尚坤学艺,同年开始随张尚坤说戏巡回演出,1980年成立了自己的老腔班社(喜民班)。几十年来,喜民班社等五位艺人足迹遍布秦、晋、豫一带,能唱多部传统皮影戏,2003年加入由原华阴市文体局组织的老腔艺术演出团在全国各地巡回演出。




张喜民是华阴老腔的核心,善弹月琴,能唱须生和小旦,每场演出结束,濮存昕和郭达会簇拥他单独谢幕,但大家仍称呼他“张师傅”。



张喜民正在教授徒弟 


国家级非物质文化遗产项目代表性传承人:王振中 

人称“白毛”。1937年出生于华阴市太华办南寨村,是一个充满传奇色彩的老腔名艺人。他不到10岁便开始学习秦腔和眉户,后拜吕孝安为师开始学习华阴老腔。 




“白毛”姓王却也是张氏一族老腔的传承。他在继承传统的基础上,大胆创新,对老腔音乐唱腔作了改革,丰富了老腔的演出效果。



1993年,张艺谋拍摄影片《活着》,王振中成为剧中老腔的演唱者,随着这部影片在国际电影节的获奖,慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。




电影《老腔》以王振中为原型,通过讲述一个家族几代人对老腔艺术的坚守和执著的传承,揭示华阴老腔的艺术魅力。


电影《老腔》


『发展』


民间文化专家靳之林称它为“中国戏曲的活化石”,音乐家赵季平、电影导演张艺谋、话剧导演林兆华对老腔亦情有独钟,电影《活着》、《白鹿原》,电视剧《桃花满天红》、话剧《白鹿原》的音乐设计,均借用了老腔的旋律。



电影《白鹿原》中的华阴老腔


2006年6月1日起,在林兆华导演的《白鹿原》中,融入了华阴老腔的表演。一演就是30场,震动京城。苍劲悲凉的“华阴老腔”在话剧《白鹿原》的舞台上凌厉地穿透了夜空。



《白鹿原》成就了老腔,此后,这支农民演出团从首都剧场走上各大卫视的晚会,接受各地商演的邀约,直至走出国门。



7年来,华阴老腔从渭河平原的“农民摇滚”摇身一变成了顶着国家级“非遗”头衔的流行文化,11人的团队新排节目多达90多个。



2013年,受联合国教科文组织邀请,老腔艺人将于10月12日赴法国巴黎,代表中国参加联合国《保护非物质文化遗产公约》颁布10周年演出活动。香港凤凰卫视将全程跟踪拍摄。




2016年谭维维和华阴老腔艺人在央视春晚上为观众带来一首《华阴老腔一声喊》。



视频:谭维维与华阴老腔艺人合作《华阴老腔一声喊》


2016年2月,华阴老腔登上《天天向上》,讲述背后的故事。节目中,华阴老腔们还表达了向通过《天天向上》的舞台为老祖宗的传统技艺找到传承人的期望。



华阴老腔《天天向上》


『现状及问题


华阴市老腔艺术团团员的年纪在49岁至72岁之间。若是遇到农忙与演出有冲突,这些农民演员还要犹豫一番,是下地还是上台……虽然,当地文化局已经开始寻思办个培训班,不过这段再现说唱艺术走向戏曲的过渡阶段的表演形式,早已面临严峻的传承难题。

    

传承人王振中与张喜民  


长期以来,华阴老腔一直是华阴县泉店村张家户族的家族戏(只传本姓本族,不传外人)。作为一种谋生手段,老腔皮影一贯是家族传承的方式。诸多清规戒律让它仅限于华阴张姓家族中留传。除非至亲,一般人不准入班。既已入班,不准再搭其他班社。剧本绝不外传。这无疑大大限制了它的传播范围。所以时至今日,它依旧仅保留在华阴境内。


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